O olhar de um fotógrafo automóvel: experiência e conselhos de um profissional

Outra especificidade do trabalho é saber entender as expectativas dos diferentes departamentos da marca com os quais o fotógrafo colabora. É uma questão de entender as expectativas de comunicação, marketing e design. O fotógrafo deve saber posicionar-se como um “maestro” para poder atender a todas as necessidades.

É importante precisar que a fotografia automóvel é um trabalho em equipa, em estreita colaboração com as produtoras. A perícia da produtora junta-se à do fotógrafo: esta associação é essencial para completar um projeto, porque as dificuldades logísticas são muito grandes (transportar veículos às vezes para o outro lado do mundo, lidar com os caprichos da meteorologia, etc.) .

É o mesmo processo do cinema. Uma primeira seleção é feita por uma equipa, depois passamos a fazer o que se chama de “segunda passagem” para a seleção final. Uma vez encontrados locais que possam corresponder ao cliente e que respeitem os requisitos orçamentais, contactamos as produtoras locais que podem, num primeiro momento, fornecer-nos fotos do local tiradas pelos seus fotógrafos e arquivadas em bancos de imagens.

Apresentamos as várias propostas ao cliente. Quando a seleção é refinada, enviamos um “consertador” local que localizará os diferentes décors escolhidos. É importante verificar se o local ainda é compatível com uma sessão e nem sempre é o caso porque às vezes houve construções, a vegetação mudou ou o local está em manutenção. Às vezes o cliente ainda pede outras propostas. A nossa equipa só sai quando acertamos um local com o cliente. Só então vamos verificar o local nós mesmos.

Existem vários, mas eu diria que as duas mudanças que revolucionaram a nossa prática da fotografia são: o retoque e o 3D.

Para o retoque, dizemos, no nosso jargão profissional, que “compomos”. Ou seja, vamos modificar a decoração original, melhorá-la ou purificá-la, porque pode haver postes, por exemplo, um depósito de latas de lixo ou qualquer coisa embaraçosa para nós .

 

A chegada do 3D também é importante na evolução da profissão. Começamos a filmar os cenários e depois integramos o carro em 3D. As razões para usar esta técnica são várias:

• Os carros nem sempre estão prontos a tempo.

 

• Livramos-nos de uma logística às vezes muito complicada. Agora, uma pequena equipa é suficiente para fotografar do outro lado do mundo sem ter que mover carros.

 

• Livramos-nos do clima.

 

• Melhoramos a criatividade: graças ao 3D, os carros podem ser colocados em locais onde a filmagem seria impossível ou muito cara para conseguir na realidade.

A campanha mais marcante foi a do Peugeot 508 PSE. Em primeiro lugar, foi longa: durou 12 dias. Além disso, aconteceu durante o confinamento, então foi complicado para a produção: os hotéis estavam fechados, eles só abriam para nós... E acima de tudo, estávamos a filmar nas montanhas! Estávamos no Col de la Bonnette, que é a estrada mais alta da Europa, cerca de 2.800 metros acima do nível do mar. As condições eram muito difíceis, tinha caído pelo menos 50 cm de neve e estava muito frio, mas a coesão do grupo foi ótima! Ficou um clima incrível!

Primeiro, tem que tentar entender por que o carro foi projetado assim: o que o designer quis dizer e quais são os pontos fortes do carro?

A seguir, tem que respeitar a harmonia do carro. A grande angular excessiva, muito usada em smartphones, realmente deve ser evitada porque distorce demais a imagem do carro.


Outra coisa importante: coloque-se ao nível do carro. Devemos parar de fotografar ao nível dos olhos.

Finalmente, há uma regra básica a ser conhecida na fotografia: as luzes naturais mais bonitas são encontradas logo antes do nascer do sol e logo após o pôr do sol.